Talcual tiene el gusto de presentar Cría Cuervos, exposición individual del artista mexicano Gustavo Abascal. La muestra presenta un conjunto de obras realizadas durante los últimos meses, en diferentes técnicas y soportes. Cada una marca un fin, representado de distintas maneras, ya sea por el quehacer artístico, técnico o simplemente por su representación.

Se exhiben cinco obras en acrílico sobre tela, en donde se muestran varios origami rematados con cráneos. Cada uno representa a un animal. Por una parte, la presencia de cráneos sostienen la idea del fin de una vida, por otro, los cuerpos realizados en forma de origami, marcan el fin del proceso de producción; es decir, un origami concluye cuando se hace el último doblez. De la misma manera, en la pintura, cuando estos dobleces representados a partir de trazos y sombras son acabados, la obra llega a su fin únicamente para poder entrar a un estado de contemplación.

Por otro lado, el artista muestra una serie de platos realizados en porcelana, los cuales presentan un proceso de creación totalmente distinto al de las pinturas en acrílico, ya que cada capa de pintura aplicada en los platos, tiene que pasar por un proceso de cocción. El tiempo de ésta técnica da pauta a cambios repentinos de trazos, a los colores utilizados, etc. Al igual que en los origami, el resultado final de plato, cuestiona el propósito del soporte, proponiendo un fin al concepto del plato como un objeto funcional o decorativo e implantarlo como un soporte liso y blanco, que permite ser maleable y que puede ser transformado a partir del dibujo.

Por último, el artista presenta una pieza dividida en 9 paneles. Esta obra muestra una ciudad bombardeada en donde se pueden ver edificios cayendo. Muestra la idea del espacio y la durabilidad de las cosas, es decir, su proceso de vida y fin. Los espacios forman un papel importante, ya que logran que el vacío adquiera formas y se transforme en materia.

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Talcual is pleased to announce the solo show of Mexican artist Gustavo Abascal.
Cría Cuervos (Raise Crows) combines Abascal´s latest work in different techniques and media. Each piece marks an end: the end in the creative process, artistic creation, the end of the production process or simply depicts objects associated with passing.
Five oil paintings on canvas exhibited show origami animals with skulls. On the one hand, the
presence of the skulls indicates the end of a life, while on the other hand, the origami bodies show the end of a production process: the origami is finished when the last fold is done. The same happens to the painting: when the last brush stroke is put on the canvas, the work arrives to its end, only to transform it into an object of contemplation.

Other than these canvases, the artist will exhibit a series of porcelain plates with a production process completely different from that of the canvases: every single layer of paint has to be fired. The time that this process takes makes the piece susceptible to change. Exactly the same way as in case of the origamis, the outcome of this process questions the purpose of the base: it changes the concept of the plate as a functional object and recreates it as a plain white base that is malleable and can easily be transformed through the use of drawing.
Last but not least a piece divided into nine panels depicting the falling buildings of a bombarded city. It is dedicated to the idea of space and of the durability of things: their lives and their ends. Space plays a very important role here: as it gives form and function to the emptiness of a plane piece of paper.